从1950年至今我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业时代”和目前所处的“互联网+时代”。2019年疫情给高速发展的影视行业踩下了急刹车，给全球市场带来了翻天覆地的变化。

　　从市场的角度来看，一方面疫情带来的影响导致了全国市场的萎缩，让资本与资源过度集中于头部企业和院线；另一方面提高了用户线上观影的接受度，间接推动了大数据、虚拟现实等技术的迭代与产业融合，让电影产业整体步入了全面数字化进程，也进一步加剧了流媒体模式与传统影视模式的竞争。

　　在未来，元宇宙所带来的虚拟现实技术的市场化应用将会对电影行业产生颠覆性的改变，线下与线上观影的概念将会被完全融合在一起。人们将通过XR眼镜类似的入口进入虚拟的电影空间，感受到每一部电影带来的最真实的感受。

　　从国家政策的角度来说，无论是“一带一路”“乡村振兴”“中国企业出海”等大背景下的中国文化外宣需求，还是“2025年之前实现传统文化全面复兴”的重大国策，都需要依靠影视行业的振兴与崛起。因此国家一方面通过政策在宏观上整顿影视行业的规则与风气，另一方面也在通过政策引导产业链的完善与创新，实现市场从追求靠“数量”到“质量”的整体转变。

　　影视行业的高质量发展时代往往与当时的社会背景有紧密的关联性，好莱坞成名于第一次和第二次世界大战之间，宝莱坞崛起于印度独立之后民族翻涌的时期，香港电影的巅峰时期也是在20世纪80年代初至90年代末。它们崛起的时期都恰逢经济周期转变与社会转型的巨变期，而中国当下也正逢“百年未有之大变局”。

　　而且经济下行时期，受限于收入问题人的物质消费需求会下降，但是精神消费需求反而会更加旺盛，从需求侧进一步推动文化产业的发展，因此从宏观上来看，当下中国的影视行业是正处在一个风云激变的时代，一个蓬勃发展的时代。返回搜狐，查看更多